有一说一，人类在各方面的追求都是大就是美。甭管是天上飞的导弹还是地上跑的车，甚至生物繁衍进化都遵循这定律。
电影这玩意也不例外，你甭说是比屏幕尺寸，还是比观影体验，那都不可能绕得开：IMAX。
毕竟这玩意主打一个巨大且高耸，哥们第一次去的时候，光看到这占据全部视野的银幕，都直呼好家伙，真 TM 大。
不过咱今天说这个，倒不是因为电影，而是 IMAX 技术的奠基人，大卫 · 基格利（David Keighley）去世了，老头享年 78 岁。
该说不说，这个名字确实有点陌生，别说咱中国人，不少美国人估计也没听过。
但是不少好莱坞明星和导演们，都转发新闻悼念了这老头，规格相当高。比如克里斯托弗 · 诺兰就说，如果没有这老头，好莱坞导演们就没法拍电影。
维伦纽瓦也感叹说，有些人是不可替代的，就比如这老头。卡梅隆也说这是他真正的盟友。
不过对咱们来说，虽然大家都没见过他，但你买的每一张 IMAX 电影票，背后都有这个老头给你提供服务。
所以某种意义上，这也算是又一位离开咱们的老哥们了。
但要仔细唠一下这老头到底干了啥，咱还是得从 IMAX 的发明说起。
众所周知，拍电影一定要有摄像机。但是比起一般的电影，IMAX 这玩意尤其不好拍，自打一开始就难。
1967 年的蒙特利尔世博会上，就有人用 7 台放映机编组，搞出来一个巨大的画面，也就是 IMAX 的雏形，这在当时可谓是轰动。但是这玩意缺点也明显，现在看着这效果，可以说是拉完了。
所以有人就琢磨，那这么着，我找一个 PROPLUSMAX 的摄影机，给它装上 PROPLUSMAX 的超大胶卷，不就能放出来超大屏电影了嘛，还更清晰。
这也就是 IMAX 用的 70mm 胶片，每一帧画面的长度占据 15 个齿孔，是普通版的 3 倍；一帧的成像面积达到了约 70mm × 48.5mm，是普通 35mm 胶片面积的近 10 倍，主打一个大力出奇迹。
而用来拍这种格式的摄影机，也是特制的 IMAX 70mm 胶片摄影机，极其笨重、噪音大且操作困难，但拍胶片没它还真不行，这种机器，到现在全世界一共也才 8 台。
因为这个胶片 IMAX 不是太难拍了嘛，于是 IMAX 搞了个亲民路线：DMR 技术， ( 数字原底翻版技术 ) ，能把普通 35mm 胶片逐帧数字优化，转制成更高质量的 IMAX 版本，说白了就是美颜精修，靠算法提升清晰度。
虽然这些拍摄跟大卫 · 基格利关系不大，但甭管你是扛胶片机拍，还是靠 DMR 转制，要从这些复杂的拍摄到进电影院，那其实都要过人家这一关。
这是怎么个事呢？主要跟电影制作有关系。
拿 DMR（数字原底翻版技术）影片来说，为了能把这 35mm 胶卷搞成 IMAX 画质，基格利得一帧一帧的分析原始素材，进行降噪、稳定画面、增强细节，还要跟导演一起重新调色，来适应 IMAX 银幕巨大的亮度动态范围。
举个例子，比方普通银幕上的暗部看着还可以，但在 IMAX 的亮度下，啥细节都会一览无余，可能会暴露道具或布景的瑕疵。 这就得基格利来跟导演沟通，是压暗这些细节，还是用 CG 修补，怎么才能不穿帮。
再比如，拍《黑暗骑士》时，诺兰首次大规模使用 IMAX 胶片摄影机拍叙事片段。这里面有一个很大的问题就是，如何让普通 35mm 胶片画面与 IMAX 胶片画面之间的衔接非常自然，还不影响震撼效果。
基格利和他的团队为这事测试了几个月，他们调整了 DMR 转制部分的颗粒感和色彩饱和度，使其能与原生 IMAX 片段的质感进行"无缝衔接"，但又保留了画幅切换带来的视觉冲击力。 靠着这种对细节的把控，才成就了那段经典的小丑登场戏份。
好莱坞业内有句流传甚广的话，形容老头在 DMR 这方面的权威："没有基格利的点头，任何 IMAX 拷贝都不能出厂。"
而在另一边，随着数码相机发展，数字 IMAX 摄影机也出现了。像《复仇者联盟 3&4》这些影片就全程是数字 IMAX 拍的。
但是 IMAX 发烧友里也有不少传统派，比如诺兰就觉得，只有 IMAX 胶片才有内味儿，毕竟你摄影机 6-8K 的分辨率也就顶天了，人家胶片机等效能达到 18K。
所以从《黑暗骑士》到《敦刻尔克》，诺兰也把胶片 IMAX 拍摄的比例从 30% 干到了 70%。最近的新片《奥德赛》，更是要做到 100%。
但是，不管你用胶片还是用数字，把它们搬进电影院才是最难的一步。
全球有那么老些电影院，你怎么能让每个 IMAX 影院看到的效果，都跟你在审片房里看到的效果一致呢？
要是影院掉链子，那前面全白干了。
为此，基格利创立并执行了一套业内最严苛的影院质量认证体系—— IMAX Quality Assurance。
这套体系涵盖了你能想到的电影院里的一切，比如为了亮度均衡，他的团队会定期用数字光度计，测量银幕每个角落的亮度，来确保误差极小；还会用专业麦克风阵进行声学校准，确保每个声道的延迟、响应都完全一致；
再比如画面上，哪怕是老式的胶片 IMAX 放映机，基格利的系统通过自动校准装置，将误差控制在人眼无法感知的范围内，而且 IMAX 会进行定期抽查和飞行检查，一旦发现影厅的灯泡亮度衰减、音响失准或银幕污损，会立刻要求停业整改。
一句话，任何一家想挂上 IMAX 招牌的影院，都得通过这套严苛的认证。在这个体系里，基格利的标准就是法律。靠着这个"全球 IMAX 电影的纪委书记"，才确保了 IMAX 给全球观众的体验一致。
不过，大卫 · 基格利的工作，其实还远不止于技术纠错，他也是导演艺术意图的终极保障者。
比如在美学上，传统宽银幕（2.39:1）更强调水平方向延展，而 IMAX 的 1.43:1 和 1.90:1 幕幅则带来了更高的银幕。这就让导演可以研究出更具纵深感的构图。
像在《敦刻尔克》里，诺兰就经常把前景的士兵放在画面下方，而将天空与硝烟置于画面上缘。这种构图除了在观众眼前营造出强烈的的纵深感和空间压迫感，也对放映质量提出了最高的要求。
任何一点亮度不足、对比度下降或清晰度损失，都会让导演精心设计瞬间瓦解。
而正因为有基格利的存在，诺兰才敢于自信地使用这些极其考验放映质量的构图，所以胶片 IMAX 的第一粉头诺兰，给基格利写悼词才会那么情真意切，这是真爱过。
总之，基格利这老爷子既是 IMAX 的奠基人，也是电影艺术的把门人，虽然人已经走了，但他定下的规矩，已经刻进了 IMAX 的 DNA 里。把 IMAX 从一项牛逼的技术，变成了一种艺术奇迹。
所以下一次，当你坐在 IMAX 影厅，感受那顶天立地的画面和澎湃的声浪将你完全吞没时，请记得：
这份极致的沉浸感背后，曾有一个老头用他的一生，守护着眼前荧幕上的这场梦。
撰文：纳西
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